Jerome Joy compositeur, enseignant sur les 5 années du cursus. il développe les projets HOMESTUDIO (forum hub, etc.) et COLLECTIVE JUKEBOXsur le serveur THE THING. Assistants Yannick Dauby (depuis 1999) Fabrice Gallis sur l'atelier électronique et temps réel (depuis 2000). Silvia Argüello assistante pour la recherche (depuis septembre 2002) Marie-Pierre Bonniol (1998/99), Luc Kerleo (1996/98), Ludovic Lignon (1994/96) Assistance Technique Jean-Louis Paquelin, ingénieur-réseau (depuis 2001), Sébastien Delisle, technicien informatique et administrateur réseau (1999), Société MCS Rodolphe Billuart, technicien informatique (depuis 1998), Société SonicAudio Clérici, ingénieur audio-électronique (depuis 1998) et Igor Borovik, ingénieur audio-électronique (depuis 1998). Pédagogie Le studio son n'est pas un atelier technique dans l'école, il est intégré comme un lieu de recherche et un espace traitant des domaines et des pratiques liées au son dans le champ artistique. Les domaines relevant du son font partie des nouvelles technologies. Pour ce faire, l'enseignement pratiqué ici, et le développement des outils et des attitudes font partie d'un ensemble et sont considérées dans un rapport aux nouvelles technologies, dans le contexte de l'art. L'enseignement est un enseignement sur les technologies du son. NOUVEAUX LANGAGES: PLAY/RECORD. ouvert aux étudiants de 3e, 4e et 5e années L'expérience sonore dans les arts plastiques connaît aujourd'hui une actualité importante, confuse et tonique. Celle-ci est d'autant plus remarquable que le medium employé est non rétinien et marque une immatéralisation revendiquée, voire un positionnement marqué de l'artiste dans le champ de l'art contemporain. Il est toutefois difficile d'identifier un art sonore précisément à cause de son attachement historique à la musique, les termes musique expérimentale et art sonore peuvent être considérés parfois comme interchangeables presque synonymes. L'utilisation du son dans les arts plastiques est tout de même très diversifiée et amène aujourd'hui à un ensemble de recherches développées principalement grâce aux techniques de l'enregistrement et de la diffusion. Il faut admettre que l'art sonore n'est ni une spatialisation de la musique, ni une sonorisation des arts plastiques. Aujourd'hui les limites entre les deux domaines (arts plastiques, musique) demandent moins à être définies qu'à être véritablement explorées et investies, ainsi certaines techniques (le sampling, le home studio, la spatialisation du son ), statuts (le copyright, le concert) ou même certaines références (la fête, la rave, la techno, etc.) et supports (le compact disc, la radio, l'internet) permettent aux artistes et musiciens de réaliser des productions composites marquant des développements résistants et subversifs qui étendent les champs d'investigation en arts plastiques et en musique. La question initiale de ce séminaire est: "En quoi les technologies du son et notamment l'enregistrement sonore ne sont pas liés à des comportements prédéterminés et à des langages fixes?" Deux domaines de réflexion seront développées à partir de cette année et durant 3 ans: l'échantillonnage (sampling) l'ambiance (ambient) Ces deux termes issus du domaine musical serviront de grille de lecture sur des pratiques développées en art contemporain. Ce séminaire traitera des différentes notions et pratiques énoncées ci-dessus, en tentant de dégager une (ou des) typologies des pratiques expérimentales impliquant les technologies du son. Il servira de support à un programme d'intervenants, d'ateliers spécifiques, à des programmes d'exercices et de recherches de documents (Revue Audiolab, Sonothèque, etc.), et ceci pourrait se diriger vers une possibilité de publication d'actes. La REVUE électronique Audiolab , maintenue par Marie-Pierre Bonniol durant un an, tente aussi de dégager un ensemble de documents pouvant servir à la réflexion. ACOUSMONIUM / PLAYLIST ouvert pour toutes les années du cursus L'acousmonium est une série de séances d'écoute ayant lieu régulièrement. Les domaines touchés sont tous ceux utilisant le son comme matériau prépondérant. Nota:Le terme acousmatique est attribué à Pythagore (VIe siècle avant J.-C.) qui dispensait, dit-on, son enseignement - uniquement oral - dissimulé derrière une tenture afin que ses disciples ne soient pas distraits par sa présence physique et puissent concentrer leur attention sur le seul contenu de son message Plus près de nous, au début du XXe siècle, on trouve encore dans le Larousse pour tous en deux volumes: "Acousmate, n.m. (du grec Akousma, ce qu'on entend). Bruit imaginaire ou dont on ne voit pas les causes, l'auteur". Mais en 1955, l'adjectif acousmatique est repris et qualifie un son que l'on entend sans en déceler les causes, pour désigner "cette distance qui sépare les sons de leur origine" (Peignot, 1955) en occultant derrière l'impassibilité des haut-parleurs tout élément visuel auquel les rattacher. (repris en 1966 par Pierre Schaeffer). L'Acousmonium désigne donc le dispositif acousmatique de projection sonore. DES SYSTEMES TECHNOLOGIQUES. En extension de l'Atelier/Séminaire CYBERCULTURE mené avec Paul Devautour et Paul Sztulman, dans lesquels seront développés, étudiés les différents phénomènes autour de l'émergence des nouvelles technologies, un atelier expérimentant les systèmes dans la technologie (interactivité, commandes à distance, robotique, les programmations, etc.) sera mené dans le cadre du Studio Son. Le "topic" initial de l'atelier DES SYSTEMES TECHNOLOGIQUES est "L'importance de la machine et de la technologie dans l'audio". Cet atelier expérimental s'est développé en premier lieu sur 3 Ecoles: la Villa Arson à Nice (avec Jérôme Joy), L'Ecole des Beaux-Arts d'Aix (avec Peter Sinclair) et la Stanford University (avec Paul Demarinis). Ont été étudiés lors de ces 3 workshops les dispositifs d'interactivité à l'aide des logiciels Max, MSP et le dispositif robotique I-CUBE, les principes de commandes à distance, les transmissions temps réel, l'utilisation de dispositifs et processus sonores sur les réseaux internet. Ceci a permis de poursuivre au travers de workshops et de conférences les expérementations commencées. La réflexion générale est porté sur l'argument suivant: Les dispositifs électroniques permettent de mettre en place des systèmes ouverts, évolutifs, que l'artiste peut manipuler, modifier, et sur lequel il peut agir, en intégrant de nouvelles relations avec le public et de nouvelles modalités de représentation. En quoi ces nouveaux dispositifs induisent de nouveaux comportements et de nouvelles sensorialités, et de nouveaux traitements de l'espace? En quoi l'utilisation de systémes technologiques peut provoquer une rupture profonde et une discontinuité radicale? Quelles nouvelles structures de perception et de cognition, quels instruments de conscience, quels éléments d'une nouvelle esthétique, les systèmes technologiques et informatiques peuvent-ils produire? Dans le cadre du développement du serveur Villa Arson, des recherches spécifiques sont menées sur l'utilisation du son sur internet et également sur les attitudes, les pratiques découlant du travail en réseau l'ATELIER EN RESEAU (http://www.491.org/). INVITATIONS, STAGES, ECHANGES Les étudiants d'autres écoles peuvent demander d'effectuer un stage au Studio Son Audiolab de la Villa Arson, sous le couvert d'une convention de stage. Les artistes souhaitant développer un projet au Studio Son doivent envoyer un projet. Contactez le studio pour plus d'information. Plusieurs projets d'échanges sont aujourd'hui effectifs ou en cours: - AVATAR QUEBEC: art audio, streaming audio - SCHOOL OF THE ART INSTITUTE OF CHICAGO: electronics, generative models, audio installation - STANFORD UNIVERSITY: programmation, electronics - MASABI- MUSASHINO UNIVERSITY TOKYO: audio event - MEDIALAB- CHUKYO UNIVERSITY NAGOYA: streaming audio, interactive art - EBA AIX-EN-PROVENCE: audio et robotique - BAUHAUS WEIMAR: radio art, streaming Projets coopératifs: - AVATAR QUEBEC / AUDIOLAB: Village Global, Panatone CD. - EXIL (BREMEN, BUDAPEST, MARSEILLE, NICE): Editions électroniques, Forum. - SCHOOL OF THE ART INSTITUTE OF CHICAGO / FONDAZIONE PISTOLETTO BIELLA / AUDIOLAB: autonomous and social systems. - MUSASHINO UNIV. TOKYO / CHUKYO UNIV. NAGOYA / AUDIOLAB: projet en cours. - BAUHAUS WEIMAR / SCHOOL OF VISUAL ARTS NYC / AUDIOLAB: projet en cours (radio art, streaming). CONTACT Studio Son Audiolab, Jérôme Joy Villa Arson, Ministère de la Culture 20 Avenue Stephen Liegeard 06105 NICE cedex 2 France (studio) Tel +33 (0)4 92 92 73 82 (standard, office) Tel +33 (0)4 92 07 73 73 Fax +33 (0)4 92 07 73 79 email: audiolab@cnap-villa-arson.fr email: joy@thing.net